艺洽会日本百岁抽象大师筱田桃红经典作品震撼来袭

大师拍2018-12-05 11:13:35



各位好!春风沉醉、万物萌发;在这怡人之际大师拍倾情特供,向新老朋友推介日本百岁抽象大师筱田桃红博物馆级别的经典作品。希望大家开门见喜、开春大吉!





篠田桃红:世纪老人、抽象大师、日本国宝





“我的每份作品都异常精致——只要一小角就能撑住全场!”




 

出生于中国大连

 

篠田桃红1913年出生于中国大连,翌年随曾任东亚烟草株式会社大连支店长的父亲返回东京。

 

她出生时的大连属于日本殖民地,被称之为满洲国,其父为其取名为“满洲子”。满洲子的祖上,是日本中部岐阜县的大地主,祖父曾师从頼山陽家的三男,世代尊重儒学,叔祖父是明治天皇的官方雕刻师。满洲子5岁时,拥有雄厚中国诗词、书法家学修养的父亲便教她学习汉字与书道;满洲子出生于桃花开放的三月,于是父亲从《诗格》所收录的诵咏春景的句子“桃红李白蔷薇紫,问起春风总不知”中提取“桃红”二字,作为满洲子学习书道时所使用的雅号。“篠田桃红”由此诞生。

 

桃红自幼特立独行:性格不太合群,在女子学校无法跟同龄女生们亲密相处。成人之后更是惊世骇俗:终身不嫁,做一名独身主义者!此事虽然遭到儒学父亲的强烈反对,但却得到了母亲的理解与支持。




书道革命的先驱者

 

5岁的时候,父亲开始教她书道;此后自学成才。23岁那年,桃红离家开始独自一人生活:她在外租借了一个带院子、有六间房的大宅门,创办了自己的书道教室,并在25岁那年首次在东京的鳩居堂举办了人生第一次个展。与传统格格不入的书法,令她得到日本书道界的恶评:虽然才气焕发,但就像无根的草。

 

桃红对这样的恶评不以为然。认为“才气焕发者,无根才是理所当然。有根,又如何能焕发出才气呢。”桃红认为“根”是一种规矩、一种局限。她不要遵循规矩,也不想受任何局限。她不在乎“根”——这种思维方式,是桃红突破自己作为书道家的身份,最终成为一名抽象派美术家的起点。


 


事实上,她因之成为日本书道革新的先驱者之一。当时,注重形式的少字数派与注重抽象意蕴的前卫派,因不依靠文字语义的规定性而积极开展与欧美现代美术的交流。上田桑鸠、大泽雅休是第一代人物,而篠田桃红与第二代中的森田子龙、井上有一、江口草玄、宇野雪村、手岛右卿、比田井南谷等取得了令人瞩目的成功。从五十年代到六十年代前期,着力强调前卫书道与欧美艺术的共同点,提出了从书法中抽象表现主义的概念,作品更随日、美抽象美术联展在欧洲巡回展出,屡经西德、法国、美国等地,在海外有巨大的影响。在把书法推向陌生的欧美方面,现代日本书法捷足先登,取得了辉煌的业绩。桃红

是其中显赫的一员。




由书入画,开始抽象创作

 

第二次世界大战结束后,桃红开始解体文字,用墨描画抽象。她认为,书道或书法,虽然可以兴之所至,放任潇洒,但无论如何放任潇洒,都依旧在文字的约束之内。好比孙悟空永远逃不出如来佛的掌心。例如书写一个“川”字,无论如何千变万化,都永远在三根线的约束之内。而桃红连这样的约束也不想要。她的“川”是冥冥之中的某种指引,是无常之间的各种骤变。脱离字体对于书道的局限,“川”可以是一根线,也可以是千万根线。三根线,是一个具体的“川”字,而一根线是“川”,千万根线也是“川”——那是“川”的抽象,是“川”的另一次元。桃红的毛笔从纸张划过,已经不再是一幅幅的字,而是一张张的画,这种脱离书道轨迹的水墨抽象画,便是被称为前卫书道的“墨象”。

 




早在幼年,桃红的色彩观就受到母亲的启蒙:有教养的良家女子,美而内敛,是决不张扬的。艳丽的色彩总是隐藏在灰色或茶色这些朴素外套的里层深处。三、四岁左右的桃红,正好与母亲的和服衣袖一样高,从母亲的和服的衣袖里,她首次窥视到色彩之美:天空的颜色、草木的颜色、鲜花的颜色,四季的色彩被收拢在母亲的衣袖里。

 

“最初始唤醒我的色彩感觉的,是母亲的衣服”。由书入画,她对色彩的理解和运用水到渠成、手到擒来,并弥漫着和式的审美情趣和高贵气质!




“纽约的同代人”

 

1956年,43岁的桃红只身前往美国。以纽约为据点,在波士顿、芝加哥、巴黎、辛辛那提等地频频举办个展。在抽表盛行的美国,水墨抽象画所蕴含的东方美感,与之心心相通、通体共振,震撼了西方画坛。她的抽象画作品,得到美国画坛的高度评价。收藏家纷纷收购她的作品,各地美术馆的个展邀请也接连不断。其中有著名的纽约现代艺术博物馆,并在北美和南美巡回展出。她的作品经常与杰克逊·波洛克、马克·罗斯科和贾斯帕·约翰斯等同展。桃红自称是纽约的同代人。她还被委托为日本馆在美国、巴西和瑞典的国际贸易和文化博览会上创作壁画。原本只准备在美国停留二个月的桃红,最后不得不将在美签证延长到二年。而最终离开纽约的原因,是因为干燥的气候不适合她的水墨创作。对她而言,墨是有生命、有呼吸的,它们需要滋润的空气,才能展现最美的浓与淡


 

1958年回国后,她相继开始与壁画、壁书、浮雕等建筑相关的创作工作。由于公共空间和著名场所大量购藏她的作品,名气水涨船高,也大大增加了她国内外的曝光率。20世纪50年代的激烈的笔调最终还以抒情性,从80年代到90年代形成了更加成熟的个人风格。东方水墨、西方抽象,在桃红的世界里水乳相融、蔚为大观。她发现和贡献出了抽象中有能撼动自由的想象力的东西!


 


一个花絮:1966年,摇滚巨星约翰·列侬来日本在武道馆公演。当时他入住的高级酒店贵宾室内挂着桃红名为《无题》的画,深深触动了约翰·列侬之心。他向酒店经理打听这是哪位画家作品,经理告诉了他。后来,桃红接到了列侬的电话,她对大歌星说:“我告诉你那家笔店,你对画有兴趣就先去买笔吧。”后来,她在电视上看到约翰·列侬出现在那家笔店。桃红回忆当时的情景说:“那家伙在店里看了很多笔,很开心的样。并且他们几个人在那儿铺开纸,在那儿画着玩。”后来,约翰·列侬在那家店里买了几只笔带回家。桃红和列侬虽然不曾谋面,但两位艺术家冥冥中因画结缘成为美谈。这也是她当时的影响力之所及。




日本百岁国宝

 

桃红目前105岁了,居住在东京青山和富士山的两个居所中。高寿的她至今依旧每天创作。她说:“我和墨一起变老。我被它诱惑,被它操纵。我和它的关系从不中断”



 

如前所述,桃红的家族也是艺术世家。她的表弟筱田正浩是日本著名导演,大岛渚吉田喜重被媒体并称为日本“新浪潮三杰”,是第二次独立电影运动的主将之一,曾获第36届柏林国际电影节银熊奖和金熊奖提名。桃红的许多作品曾在电影镜头中出现。她本人也是畅销书作家。2015年出版了《到103岁才知道的事:一个人的人生也快乐》一书,以散文的形式回顾、总结了人生的心得。她认为人生应该由“我”决定,而不应该被那些“常识”、“年龄”束缚,而“像抽签一样的婚姻完全没有道理”。并出版过小说集《那一天的墨》;随笔集《墨色》还获过第27届日本随笔作家俱乐部奖。 




从1936 第一次个展起,桃红在东京、纽约、华盛顿、费城、匹兹堡、温哥华、悉尼、阿姆斯特丹、巴黎、汉堡、罗马、蒙特利尔、都柏林、新加坡、北京、香港、夏威夷等世界各地举办过无数的个展和群展。重要的美术馆有纽约现代艺术博物馆、东京国家现代艺术博物馆、费城艺术博物馆、卡内基艺术学院、皇家都柏林协会、西武美术馆、横滨美术馆、古根海姆美术馆、旧金山现代美术馆、辛辛那提美术馆、赫尔辛基美术馆、岐阜县美术馆、岐阜现代美术馆、上田市美术馆、斯坦福大学日本研究中心等。1996年,新加坡国立近代美术馆首次为日本人也就是桃红举办了个展。目前在她的家乡岐阜市成立了以她名字命名的美术馆。



桃红的作品频频被天皇、重要美术馆和日本的涉外机构、财团、高级酒店及公共场所收藏。她家与三代天皇保持着友好关系。天皇本人收藏过她三张作品,并把其中一张悬挂在餐厅内,一日三餐时都抬头欣赏;2007年,还邀请她为皇室专用新型车辆创作装饰壁画。天皇夫妇也多次出席她的个展开幕式。美国现代艺术博物馆、古根海姆美术馆、东京国立艺术博物馆、大英博物馆、布鲁克林博物馆、海牙市立美术馆、波士顿艺术博物馆、纽约大都会博物馆、东京国立近代艺术博物馆、耶鲁大学美术馆、卢森堡王室、洛克菲勒财团、福特基金会等都收藏过她的作品;日本驻华盛顿大使官邸、京都迎宾馆、日本银行、东京代代木国家体育场、西武百货店、大阪国际中心、福冈rkb每日广播中心、东京文化会馆、京都迎宾馆和日本的高级酒店常常以购藏并悬挂她的作品为荣。与笔者相熟的她的代理人,曾不无自豪地告我说:“仅我之手,就为她卖出了1000张原作和10000张版画!中国‘洛阳纸贵’之说,与她名副其实。”


美国大都会博物馆的藏品 


桃红的书法和水墨,标志着战后日本摆脱传统束缚、主动纳入西方审美浪潮的艺术追求和实践,代表了战后日本前卫美术发展的大方向和最高成就。这也是东亚为走向现代化而自我革命、自我追寻的探索足迹和不可磨灭的贡献!


她的这些成就主要体现在1954纽约现代美术馆《日本现代书法展》、1973东京国立近代美术馆《战后美术的展开——抽象表现的多样化”展、1979飞利浦华盛顿收藏展后的美国巡回展冈田·篠田·津高-20世纪日本抽象绘画3人的先驱者展、1994横滨美术馆、古根海姆美术馆、旧金山美术馆大规模的战后日本的前卫美术巡回1995目黑区美术馆及其他巡回展战后文化轨迹1945 - 1995等国际学术展中。


与她一生繁华相对应的,是埋没了半个世纪而重现光芒的中国留法抽象大师吴大羽。而她的成功和影响力,类似徐悲鸿和吴冠中在中国的地位。东亚百年艺术轨迹,桃红只身走过,并显赫、优雅、高贵!至今!!



 

2005年,《新闻周刊》(日本版)把她列为“世界尊重的100名日本人”。

 

回顾百年人生和80余年的创作,她曾自负地总结道:“我的每份作品都异常精致——只要一小角就能撑住全场!”


(本文参考了黄文玮、唐辛子文章,特此声明并致谢



天皇夫妇数次出席桃红的个展开幕式。上图为90岁个展时皇后美智子与她的合影;下图是99岁个展时的合影




“我和墨一起变老。我被它诱惑,被它操纵。我和它的关系从不中断”



 

2013 年,她的百岁回顾展在日本岐阜县美术馆、岐阜现代美术馆岐阜光芳堂美术空间隆重举办。美国俄勒冈州托勒芒赛事•收藏品展览会和东京菊池宽实纪念智美术馆也在同年举办“百岁纪念篠田桃子红墨大象”展;洛克菲勒基金会(日本协会、纽约)也赞助了她的个展“Trailblazer”。2014年、2016年、2018年中,个展也次第展开。老骥伏枥、壮心不已。东亚百年艺术轨迹,桃红只身走过,并显赫、优雅、高贵!




      


1#作品:黎明之前

艺术家:篠田桃红

材质:水墨、和纸

尺寸:画芯90x177cm

尺寸:装框119x224cm

年代:1960年








2#作品:朱红色的收获

艺术家:篠田桃红

材质:水墨、和纸

尺寸:画芯90cmx60cmx2

尺寸:装框112x156cm

年代:2010年







3#作品:之间

艺术家:篠田桃红

材质:水墨、和纸

尺寸:画芯90x70cm

尺寸:装框112x88cm

年代:2017年

 







4#作品:离境春天

艺术家:篠田桃红

材质:水墨、和纸

尺寸:画芯120x80cm

尺寸:装框164.5x112.5cm

年代:2013年









5#作品:chikara

艺术家:篠田桃红

材质:水墨、和纸

尺寸:画芯90x60cm

尺寸:装框141x92cm

年代:2011年

 








6#作品:五月雨

艺术家:篠田桃红

材质:水墨、和纸

尺寸:画芯54x39.5cm

尺寸:装框77x60cm

年代:2011年

 







7#作品:火焰

艺术家:篠田桃红

材质:水墨、和纸

尺寸:画芯60x40cm

尺寸:装框101x63cm

年代:2011年

 









8#作品:金光闪闪

艺术家:篠田桃红

材质:水墨、和纸、金箔

尺寸:画芯60x40cm

尺寸:装框95x61cm

年代:2017年






以上杰作,欢迎洽购!

 






篠田桃红的艺术简历太长、太长,略下不表;只刊登她的部分公共收藏记录



芝加哥小熊队

耶鲁大学美术馆(康涅狄格勒)

奥尔布赖特-诺克斯美术馆(纽约)

克雷拉·穆勒博物馆(荷兰)

古根海姆美术馆(纽约)

国立艺术博物馆

辛辛那提

史密斯大学美术馆

史密森尼·亚瑟·m·萨克拉特(华盛顿·c .)

大英博物馆(伦敦)

日本博物馆(海法、以色列)

海牙市立美术馆(荷兰)

福克博物馆(哈佛大学附属,马萨诸塞州)

福星艺术博物馆(埃森,德国)

布鲁克林博物馆(纽约)

东方艺术博物馆

波士顿艺术博物馆

纽约大都会博物馆

岐阜县美术馆

岐阜现代美术馆

(岐阜县)关市立篠田桃红美术空间

东京国立近代艺术博物馆

富山县立近代美术馆

原美术馆(东京)

北海道立函馆美术馆

福特基金会

波特兰日本庭园(俄勒冈州)

卢森堡王室

洛克菲勒财团(纽约)

日本驻美国大使官邸(华盛顿d . c .)

川崎市国际交流中心

菊池宽实纪念智美术馆(东京)

京都迎宾馆

皇宫

国立京都国际会馆

文学奖(东京)

康拉德东京

路(东京)

东京アメリカンクラブ

等市文化中心(宫崎)

日本银行(日本东京)


著名连锁酒店東急酒店藏品






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