京都:生活美学家的日常采撷

衡山和集TheMixPlace2019-06-28 18:41:48



京都:生活美学家的日常采撷

影像与器物展

 

影像

飞宇、管家、和威、荣荣、唐七、永坚、仲铭

 

器物

千匠文化

 

盆栽

映辉 & 静澄

 

门帘

夏木


展览概念:文化力研究所

展陈设计:王青(本义建筑)

 

展期:即日至 2018 年 5 月 14 日

地址:上海市衡山路880号 衡山·和集 Dr.White 2F


 

摄影:唐七

 

 

风格之都

文化力研究所

 

 

 

世界只有一个京都。——令狐磊

 


四月的关键词是京都,这不仅与赏樱季有关。衡山·和集邀请生活艺术家们翻老账,挖掘留存的京都留影,不管是关于一次花见,还是关于一次清晨的散步。这些自然、生动的影像作品构成了 “京都:生活美学家的日常采撷” 的主体。老朋友千匠文化主理人周洪又为展览挑选了京都艺匠的手作精品:京都 “最高级” 的开化堂铜质茶叶罐,日本 180 年历史的锡制酒杯、香插,巨匠奥田祐斎梦黄櫨染丝巾,美不胜收。鲜活的青苔盆栽则来自上海一对园艺父子。

 

开展一周以来,京都爱好者们纷至沓来,他们观赏影像作品,向身边的朋友回味苔寺之行,或是鸭川盛樱下的野餐。京都苔寺宠溺娇嫩的苔丝,每天只开放极少人次游客进入,一次来京都预约不上,只能下次再来。这便是京都,傲慢的坚守、自得的节奏。




“ 有美景、亦有韵味无尽的琐碎。

/

唐七


唐七作品《花见与苔寺》,一粉红、一墨绿,将衡山·和集展厅的基调定下。尽情绽放的粉色花团、飘落至水面的缤纷落英,樱花瓣几乎将画面遮掩、覆盖得严严实实,这是一种京都式的极致;苔寺则是静谧、内敛,苔藓不动声色地蔓延开来,引人冥想、充满禅意。尔后,被花瓣染成粉色的小川中,又游弋着一只绿头鸭。


摄影:唐七 

 



 

反复折叠的丰富层次,

在时空褶皱之中蕴藏着极致美感。

/

和威


 

多次与妻女一同出入日本多地的和威,善于用照相机细致地观测京都的美感。木扉的比例、餐盒的纹路、和服的褶皱……,除了隽永,他还展现了京都的当代面相,时髦的发色、出租车的内饰。他的影像无疑是精湛的京都写真,宏大场面和近景特写相互交织。这也许与他生活在北京有关?有大格局,亦有小情调。

 

 

摄影:和威 

 




看似古都,

實則不像……

/

管家


上海管家的面味道好不说,他观摩一家京都制面小作坊的影像也十分诱人。只见结实的臂弯、粗壮的手指将面皮扶正、裹紧,大手一挥,硝烟四起、面粉升腾。小作坊里,那些经年累月使用的工具,蒙上一层面粉的小玩意儿亦十分动人。


 

 摄影:管家 

 



 “ 一个适合居住的城市。

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飞宇



同为摄影师的飞宇和仲铭,一位居南国广州,一位安西南成都,一攻建筑与空间,一专家庭人像。他们的京都影像看似闲散,却又与各自的职业视角难脱干系。飞宇在画面中协调建筑与街道的关系,而仲铭始终关心人的状态。他们的作品都在提示观者:京都仍是一个十足的摩登都市,有发达的现代化交通设施,也有步履匆忙、孤寂的都市人。


摄影:飞宇  

 

 


比想象中喧嚣一些。

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仲铭

 

摄影:仲铭 


 



风格之城,所有事情都有一种风貌。

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永坚



留日多年的永坚,对京都是另一种熟稔。在他眼中,京都即一种风貌。此时,他无需再去彰显那些标志性的景观,而是信手拈来,沉浸在这种浑然天成的风貌之中,沐浴京都给人的启示。

 

摄影:永坚  




是梦,还是梦。

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荣荣



对于往来北京与京都之间的艺术家荣荣来说,京都始终是一个梦境。朝夕与妻子接送儿子上学放学走的路,沿着鸭川散步、涉水,都是无数次对梦境的确认。但,京都仍旧是梦。

 

 

摄影:荣荣


  

专注匠人精神传播和手工艺传承的千匠文化,为本次展览精选了京都的百年老店开化堂用超过 130 道工序打造的茶筒,又如京都 180 年历史锡器工坊清课堂出品的茶入《老松》、香立《玻璃池》等,展览现场,均可一探究竟。


清课堂:杉木纹酒器(千匠文化提供)

 


热爱园艺的上海父子映辉 & 静澄也将自己悉心养护的青苔盆栽献给该展。父亲映辉一直想做当代的沈复,他津津乐道诸如沈复借用馄饨小贩的挑当和朋友在郊外野餐这类生活情趣,工作之余,摄影、园艺、手作皆辛勤耕耘;儿子目前在上海师范大学学习园艺,两年后还将赴荷兰深造,十分可喜。


 

展陈设计:王青(本义建筑)


 

要将这些来自不同个体,形式各异的作品统摄于同一个主题展览,对展陈设计师王青来说,是一个不小的挑战。所幸,刚从香港归来,徜徉巴塞尔艺术博览会与画廊精心呈现的艺术家个展之后的王青充满灵感;尤其是摄影艺术家 Wolfgang Tillmans 的个展给他深刻的印象。

 

他首先将影像作品稍微地打乱,或者说融会贯通于 “京都” 这种感召之下,而不拘泥于按照艺术家来分别呈现作品,并以一种他悟出的 “似是而非的故事性” 来编排这些单幅的照片。由此,得到这样一个看似零碎——正如日常的叙事,又不乏节奏与张力的图像现场。

 

没错,我们尝试了 “提尔曼斯布展法” ,而实际上 Wolfgang Tillmans 看似漫不经心的装裱和陈列方式——透明胶、蝴蝶夹,装裱作品与简易张贴作品的交织等等,实则是一些需要攻克的技术难题。


展厅两幅门帘则是夏布定制出品。

 

特别值得一提的是,文化力的设计师也曾被京都的美所击中,遂为展览设计了多幅美妙的海报,获得如潮好评;在此一起共赏:








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