东方艺术设计研习营·成都团 | 日本设计——尽造物之美,抉真宰之秘

筑巢设计师俱乐部2018-05-15 20:15:19


日本设计,可以说是世界设计大军中的一面旗帜,在设计界都有举足轻重的作用。其在建筑设计、平面设计、装帧设计、字体设计、工业设计等方面做得都很出色,同时也诞生了一大批大师级人物。细观日本的设计可以发现他们注重细节,在人性化的方面考虑的也很全面,有一种人文色彩在其中。

 

日本是个开放包容进取的民族,在吸收学习西方文化的同时,将其与本民族的精髓融合,西方同行多会用“禅”去形容他们的设计精神,优雅、简洁、疏密把控等方面是最为值得我们当今设计师欣赏和学习的。


  东方艺术设计研习营 · 成都团  

本期由筑巢设计师俱乐部主办,意大利IMOLA陶瓷中国区独家支持的东方艺术设计研习营,从2017年11月至2018年2月,有来自全国各地共计12个团陆续起航,赴日本一场设计之约。截止到目前,已有11个团满载学习的收获回国,并各地开展了一些学习分享会,展示学习成果。 下面,让我们来回顾一下第一个出发的东方艺术设计研习营成都团的学员,在学习结束后的这几月内又对日本设计产生了怎样更深的理解。


钟莉

壹阁设计工作室设计总监



几年后再到日本, 于我而言,此次研习营完全是与以往不同的另外一种体验,并给予我一种内心的震撼。从东京艺术大学的设计基础课程,到实地调研过程中对建筑设计大师作品的近距离观摩,让我真正地感受到了究竟什么才是设计,它是从内心发出的诚挚的对自然的崇敬与向往、对生命的尊敬与热爱。在日本,无论你走在任何一个城市的街头,从人物的打扮,到建筑的外立面,到内部空间的装饰,都散发出一种迷人的精致感,设计师的匠心可谓是无处不在。


研习过程中,让我记忆深刻的是,东京艺术大学的一名教授把自己和孩子每天日常生活中所喜好的东西,所做的事,以此来作为创作的灵感,设计出了孩子最爱的玩具。这也使我真切地体会到了在设计产品中所独有的一种亲情之间的温暖和感动。


在事业的发展道路上,我有时候会常常怀疑自己,陷入迷茫,不确定方向,也不确定感受。但通过这次研习,让我结识了优秀的团队和导师,从而激发我要坚信自己的目标和理想。感谢此次的研习,感谢你们让我遇到更好的自己。



陈彦

成都市上锦设计机构设计总监

日本设计在处理空间关系的时候,基于对大自然的尊重,将建筑与自然融合得恰如其分。每一处细节都是经过别出心裁的设计,并最大化地结合自然景观发挥出最大的价值,让身临其境的人由内而外感受到日本设计的人文关怀。设计师是环境的缔造者,所以在设计的过程中要保持对环境敏感的特质,理解业主对未来生活的期许,将这一期许融合进设计的整体规划中,创设出契合业主生活方式的空间氛围。



郭洪嘉

四川省美茵装饰工程有限公司设计总监



日本是一个岛国,自然资源相对贫乏。因为特殊的环境所致,日本设计呈现出异常务实的姿态,更注重设计与人的关系,擅于采用质朴的材料和简单的几何形体作为设计元素来呈现最终作品,让一切源于自然,而又不破坏自然之美。


在日本人的设计理念里,一个优秀并富有时代感的建筑,不仅需要时尚、精致的外观,还要因地制宜地考虑参观者、使用者的感受,更需要有别致、有内涵的形态和空间来体现建筑的意境,并且其意境不但能契合文化的脉络,还能有自己新的对于传统的诠释。无论是古典、现代还是未来,也无论是东方、西方或其他特定地域,“以人为本”都是设计赋予建筑最核心生命力的关键所在。


李敏

成都艺筑亦美装饰设计有限公司设计总监



东方艺术设计研习营是一次很棒且愉悦的体验式教学,让我能去到非常多的著名建筑设计大师的作品地,实地去感受日本设计前辈的设计态度和设计追求。在东京艺术大学的课堂上,让我十分荣幸的是能聆听到桥本和幸教授的设计课程。教授从不同的点切入来讲授知识,给我们描绘出了日本文化和社会当下的现状, 诉说了日本设计的文化脉络和传承轨迹是如何创新又如何固执的一成不变。让我们从中体会到日本设计在宗教文化、地区差异和现实之间,经历了怎样的挣扎及再创作的历程。


从世界地图上看,日本从来不是一个大国。日本独立于亚洲大陆架版图之外的地理特征,造就了它独树一帜的文化性格。这是个封闭保守又兼具开放创新的社会,许多对立的不兼容的矛盾都在这慢慢被吸收纳入,和谐地融合在一起。涉及到建筑,你可以在这个国家的各种生活区域看到粗放的,或准确到精密级别的设计作品,它们都和谐地融入进整体的社会环境之中。“协调、平衡、新颖”,这便是我对这个国家设计的标注词汇。


此次研习最让我陶醉的便是美秀美术馆了,这不仅仅是因为它是华人骄傲—贝聿铭先生的惊世作品,更是因为当我置身其间时,感受到贝老如何改造环境,塑造自然,再让自然自由生发成设计希望的样子,创造建筑再隐藏建筑,协调建筑与自然的共生关系,精妙到毫巅。美术馆那一条长长的隧道尽头,恍如有隔世之光,如忽逢桃花源的武陵渔人附身于己,复行数十步,豁然开朗,一片良田桑竹之美随之到来,怡然自乐不足表达。感谢这次研习的美妙经历,让我对自己的设计生涯有了新的规划,谢谢。


 

赵晓吉

成都本吉装饰设计工作室设计总监



当你迷失在一条名品林立的繁华街道,可以看到很多日本著名建筑师为各个世界名牌所打造的旗舰店,这条街道就是“表参道”。如果你以为那些琳琅满目的店铺只是随意的散落在这里,如同你看到的两旁植物一般。我会告诉你,这绝非是偶然,我相信这是设计结果的呈现。街道的尽头,有一处隐于竹林背后的安静庭院,那层层叠叠的各种树木、石阶、小景,让你心旷神怡,你觉得似曾相识,是苏州园林吗?不,又有些不同。只因这相同又不同的边界如此模糊,如同刚才在外面那些时尚而现代的美丽建筑,初看之下让人误以为是西方的现代建筑,然而拨开设计的面纱,呈现出来的叙事方式却是十足的东方。


日本设计擅于将中西方文化统一吸纳、融合、提炼,并转变为自己独有的设计语汇,用这个设计语汇所构建的故事,不得不让你记住,这是日本,而不是别的某处。

 


王和平

成都六冠空间装饰设计公司设计总监

此次东方艺术设计研习营的调研式学习,让我近距离的接触到日本的文化,更深地了解到日本设计特性。他们日常行为生活方式中所培养和积累下来的审美格调和艺术品位,都是日本设计取之不尽的灵感来源。日本设计对于建筑空间与环境共生的和谐相处的观念,设计手法运用朴实的材料、柔和的色调,来调节人与环境关系,增添空间趣味性等等一些都给予了我很多的启发。



Denny ho

壹阁设计工作室设计总监


通过这次研习营的学习,我深刻了解到了日本的文化及设计理念。日本设计不仅仅注重视觉上的美观,更侧重于强调设计要给予人心灵上的震撼感。例如,京东上野公园将“寺庙”的形式体现在水池的中央,通过不同材质的颜色和纹理融入到建筑中,再把这样的建筑融入进环境里,体现出建筑的生命力与可持续性。



陈刚

成都艺彩登堂设计工作室设计总监



日本对于我来说是一个既熟悉又陌生的国度,熟悉是因为日本的动漫,如宫崎骏、铁壁阿童木伴随着我们成长,陌生是因为安藤忠雄、贝聿铭的设计背后的文化脉络,对我来说可谓是如谜一般的存在。于是,我带着复杂的思绪和对设计的一些疑问开始了此次在日本八天七晚的研习之旅。研习一开始,在东京艺术大学教授桥本和幸、石田和人,米兰理工大学教授黄信景的教课中,让我对日本的人文、建筑、设计充满了憧憬与期待。


接着实地调研,从安藤忠雄的“一块布”延伸到21 DESIGN SIGN美术馆、北斋美术馆、Pola美术馆、佐川美术馆、狭山池博物馆;走进贝聿铭大师的“桃花源记”——美秀美术馆;探访日本闻名于世的茶文化代表——大德寺,佛教木结构寺庙——法隆寺。


这些享誉世界的设计项目让我领略到日本设计对城市、建筑、环境、空间、人文之间相互融合的细致度,以及设计细节处处所展现的人文关怀和文化传承令人敬佩,让观赏者从其设计作品中能感受到“静、虚、空灵”的境界,仿佛置身于超然阔达的仙境。



谢凌燕

大朴工设设计总监



日本是一个包容性极强的国度,在对多元文化的尊重与传承做到了极致。这种文化多元共生的状态更多地体现在日本的设计中,使得日本设计呈现出一幅幅特有的图像景观。如,安藤忠雄的神性建筑、京都的隋唐建筑、佐川美术馆等等一些,都是在经过多种文化的融合、提炼与升华之后,创设出的具有鲜明日本特色的设计,而这些设计作品所传达出的“静”的禅宗思想,令人平心静气。



谢晓雨

葵美树环境艺术设计有限公司设计师



日本是一个擅于吸收外来文化的民族,他们通过借鉴,将外来文化与自身文化精髓相融合,通过“自然借景”等设计手法的运用,将其深化,形成独有的文化特征。设计处处都有小的细节,往往在不经意之间,让你灵光一现,感受到不一样的美。例如,贝聿铭的美秀美术馆可谓筑中有诗、精美绝伦、匠心独运 、别具一格。设计让整个建筑与山林浑然一体。在内部空间中,钢结构、玻璃、石材、木作等等一些材料,以几何图形的方式得以呈现。天然的光线透过玻璃、木格栅进入室内,这样既避免光线的直接照射,又产生了不同的光影图案变化,显得空间氛围温暖自然,让人变得特别平和与宁静。



王东

绿豪大自然园林绿化有限公司设计总监



今年的东方艺术设计研习是继去年的延续!此次研习的路线略有变化,收获和感悟完全迥异,让我庆幸又上路了。在去年,我感叹于日本设计中发自灵魂深处的灵性与祥和;恰到好处的空间尺度关系——“多一分则肥,少一分则瘦”;建筑、景观与环境的高度调和。这不禁让我在心中不停地发问:“这一切是如何做到的?文化根源是什么?”。


在今年,我在东京艺术大学的桥本和幸教授的设计分享课程中找到了答案。原来这一切都源于日本的宗教观——“神明文化”,日本信奉万物皆有灵,举头三尺有神明,信奉大自然、他们敬奉高山、大海、河流、小溪;敬奉阳光、雨露、空气、土壤;敬奉有历史、有文化、有灵性、有美感的一切事物。甚至是一座50年以上历史的小桥,都被他们视为神明!包括厨房、卫生间,同样也有神明,日本号称有800万神明!正是这份对大自然的敬畏和崇拜,对一切万物的崇拜,才会让日本设计在文化、生活中能以“恭敬之心”面对一切事物,以“禅修之心”研究发现事物的根源。如此,艺术与设计作品中也就自然而然地具备了先天的灵性与祥和,人文景观和自然景观才有了与众不同的东方意境美!



邓蘋

成都市诺漫森建筑设计有限公司设计总监



这次研习过程中最令我印象深刻的是贝聿铭的美秀美术馆。美术馆竣工时间尽管是十年前,但是不管是建筑场馆与自然结合的方式,还是建筑本身结构所具有的多元化倾向都十分前卫,给参观的人一种从未体验过的感受。美术馆每一部分都体现了建筑设计师打破传统进行创新的意图。建筑外部由铝制框架、玻璃天窗、混凝土等一些简单自然的材料构成,既保护自然区的优美风景,又将外部自然风光与建筑融为一体,充分体现了设计者匠心独运的智慧。室内外空间设计采用“自然借景”的手法,创造出独特的空间景观来阐述设计意图,这也印证了贝老当初在设计建造美术馆时所发出的感慨:“这是一所打造出的桃花源。”


此次的东方艺术设计研习营让我有了自己更坚定的发展方向和目标,也打开了我新的设计思路,设计活动需围绕人来进行,只要有人活动的场域设计都需要调和好人与自然、人与建筑、建筑与自然之间的关系,并诗意地表达出来。 

 

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